發現藝術最好玩的一面 ——美高梅「玩•欣賞」藝術展

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五位來自澳門、香港、日本、法國、新加坡的藝術家和設計師集合在美高梅展藝空間,為參觀者提供一個充滿藝術感的遊樂場,營造出一種身臨其境的感覺,讓他們通過玩樂放鬆自己,忘卻繁忙的生活,從而思考,發現自我和增進人與人之間的互動。

夢幻心•象

吳少英生於澳門,成長在澳門和香港兩地。90年代赴英國倫敦進修,於大英博物館中國話研修室研習古代中國畫。

在研習20多年水墨的深厚基礎上,結合了現代的物料去設計了此次的光影裝置作品《心象》。在新媒體盛行的當下,緊跟時代潮流,將傳統的水墨和現代互動科技相結合。這是對水墨研究的另一階段,抽離了傳統水墨介質本身,由光來表達。觀眾走進一層又一層由光影和顯影紗幕營做的抽象寫意山水中,會不自覺地與過往的視覺經驗相聯結,這些瞬間的光影變幻,化成漂浮的雲,流動的水,層疊的山巒,躍動的小人,或者僅僅是勾起記憶裡的吉光片羽……其中的意境將留給觀眾自行感受和想象。

 

遇上剎那

走進第二個場館內,映入眼簾的是天藍色的背景,以及錯落懸掛著的白色鐵絲鉤織而成的泡泡,右手邊的墻上是一面巨大的玻璃鏡。藝術家Ayumi Adachi的裝置設計帶領觀眾進入一個的舒心放鬆的環境,擁抱平靜。她的作品跨越多個媒介,既有大型裝置藝術,也有融合鏡面為元素的畫作,她透過這個作品表達不規則與規則,并探討關於「生、死、重生」以及時間的循環。

「Setsuna」是「剎那」的日文發音,詞源來自佛教,指一段非常短的時間,準確來說是0.013秒。佛家認為,人的靈魂就在這0.013秒經歷生、死、重生」,循環生生不息。正如同無數的泡泡在水中湮沒再不斷地,於是Ayumi佈置了這樣一幅場景來展現這個主題。她還特邀日本手碟藝術家Nagasawa Takahiro合作,空間內投放一段空靈的水滴錄音,融入了當前的場景,這也是作品非常重要的一部分。這個作品旨在以最短的時間喚醒觀者的潛在意識,視覺和聽覺的雙重感受,越發引人深思。在被問及為何要用鐵絲來作為製作泡泡的材料時,Ayumi回答說為了展現出泡泡的立體感,需要用這些白色的小鐵絲不斷重複組合,為了其穩固性,一個泡泡需要製作14個面。原來這樣看似簡單的泡泡,背後的工作量也是歎為觀止的。

 

甜橙盛會

象和剎那的清新給觀者帶來被治癒的感受,接下來的甜橙盛會則通過運用繽紛的色彩給觀者帶來視覺上的沖擊,關於這組空間作品,藝術家Tomtom利用了鮮艷的黃色和橙色的大小各異的氣球按照一定的比例放置在規定的展區空間內,氣球的大小和彩度都經過精心的挑選,就連背景也被刷上了同色調。場域內佈置了超過6000個氣球,觀眾一走進房間便被巨型氣球重重包圍,走近一看,這些艷麗的橙色氣球上還有水波紋的肌理,在這一片橙海中進行了細緻的點綴。她表示想要表達出非常新鮮的、有機的感覺,讓置身於其中的觀眾可以感受到自身的活力,這件作品是一件場域特定的委託作品,在Ayumi Adachi的泡泡雕塑和Camille Walala的多色幾何迷宮之間創建一個身臨其境的環境,有一種「童趣」貫穿在其中,為每一個人帶來快樂。

Tomtom從小就喜愛創作,從三歲起在她母親的出身地香港長大,是一名時尚形象設計師,亦是活動策劃人。曾投入不同範疇的創作工作,并希望繼續探索不同的媒介,為他人帶來歡樂。有趣的是,策展當天,她身著寶藍色套裝,與自己的裝置作品形成了鮮明的對比撞色,當她身處這個空間內的時候,自身也成為了這個作品的一部分。

 

令人感到奇妙的寺廟

走進下一個展區,是Camille Walala設計的《WALALA X PLAY》。Camille Walala生於法國南部,母親喜愛鮮艷的顏色和非洲圖騰,父親則喜歡收藏充滿了孟菲斯設計風格的作品,雙親獨特的品味對她產生了深遠的影響。她十分擅長孟菲斯設計風格的創作,這種個人風格的形成多半源於父母對她的熏陶影響。在英國布萊頓修畢服裝設計後,Walala於2009年創立同名自家時裝及織品品牌。因其「部落普普」風格逐漸備受矚目,她受邀到世界各地擔任室內設計或創作大型壁畫,由澳洲墨爾本至美國曼哈頓,足跡遍佈全球。Walala理解到大型裝置藝術更能彰顯她作品的風格,因此她的作品的規模壹件比壹件大,她衷心盼望能為世界每個城市註入壹道道奪目的顏色及令人會心微笑的圖案。

建造一所「令人感到奇妙的寺廟」是Walala本次作品的創作概念,她希望建構出的空間可以讓觀眾迷失在顏色與圖案之中,釋放出心中的童真。整個裝置空間被錯落的牆壁,寬窄無常的走道以及蜿蜒曲折的路線打破,建構出了一個令人炫目玩味的迷宮。不對稱的圖形,不統一的元素,被打破的幾何規律和扭曲的圖案,一改傳統的審美標準。她大膽的創新思維與獨特的藝術風格碰撞,讓觀眾經歷非凡的感官刺激的同時玩得不亦樂乎。Walala不斷在空間內打破幾何規律,扭曲圖案,讓置身其中的觀眾去探索顏色、圖案、形狀、比例等各元素,從中找不同。

 

熒光糖花園

走出迷宮般的奇妙寺廟,空氣中隱約瀰漫著糖果的甜味,這是由黃慧嫻Janice Wong設計的《懸空熒光糖花園》。此次共展出兩幅主要作品,為《懸空熒光糖花園》和《直立熒光糖花園》,均利用了她慣常使用的材料——可食用的糖花來佈置,而後在上面點綴紫外光油漆。之所以採用可食用的糖花來佈置,是因為Janice曾在新加坡從事甜點行業,在2011年才開始轉做藝術家的,她熱愛烹飪,曾向不少世界知名的廚師學藝,並在新加坡創立了甜品店2am:dessertbar及同名甜品概念品牌JANICE WANG,在2013至2014年兩度被San Pellegrino封為亞洲五十傑出主廚。Janice將自己豐富的廚師經驗融合在藝術創作中。

本次展覽由超過15,000朵糖花組成,每一朵都經人工塗上各色的紫外光油漆,以充滿想象力的方式描繪了新加坡的花草,展現了其作為花園城市的形象。而《直立熒光糖花園》裝置作品長度超過6米,利用了激光切割技術以50公斤糖膠勾畫了第一層。第二層則是由5000個手繪紫外線光固化油漆的糖花來裝裱。第三層有10­00個瓊脂糖圓頂。當觀眾親身面對這兩幅作品時可以聞得到糖花的甜味,看得見熒光的閃耀,還可以用手觸摸,加之糖花的可食用性,企圖喚醒觀眾的五感。

 


澳門美高梅「玩•欣賞」
MGM MACAU 「ART IS PLAY」

  • 日期:                        2018年6月27日至9月9日(7月16 日、8月13 日除外)
  • 時間:                        每日上午10時30分至晚上10時
  • 地點:                        澳門美高梅,美高梅展藝空間
  • 門票價格:                澳門幣120 元
  • 電話:                        (853) 8802 3833

 

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